时间魔方》的世界首演：
建筑的舞蹈
史蒂文-霍尔和杰西卡-兰的合作作品
2015年11月6日在芝加哥的哈里斯剧院首演
受芝加哥建筑双年展的委托
纽约，纽约：2015年10月21日- 史蒂文-霍尔建筑事务所和杰西卡-兰自豪地推出《时间魔方》的世界首演；这是芝加哥建筑双年展委托的一个全新作品，将于11月6日星期五在芝加哥哈里斯音乐舞蹈剧院首演。
建筑和舞蹈都对空间和光线有着共同的热情，然而它们在时间方面却处在光谱的两端。建筑是持续时间最长的艺术之一，而舞蹈作品的实现可能是一个快速的过程，作品会随着表演的展开而消失。对应于四季，但在20分钟的时间内，编舞家Jessica Lang和Steven Holl的合作在时间和空间的压缩中融合了舞蹈和建筑。
"斯蒂文-霍尔说："身体在空间中及时移动是建筑和舞蹈的核心体验。"与Jessica Lang合作进行'建筑之舞'是一个鼓舞人心的机会，可以尝试两种艺术的融合，关注时间、形式、光线和运动。"
"合作是创造伟大艺术的一个重要部分，"杰西卡-兰说。"有机会与建筑师史蒂文-霍尔就《时间魔方》进行深入合作是一个有价值的过程，它将为我的工作提供参考，远远超出这个作品的创作。我们一起推动了舞蹈和建筑的界限，其结果将唤醒人类的想象力"。
舞蹈的四个部分对应于四种类型的建筑：（1.）在地下（2.）在地上（3.）在地上（4.）在地上。
第一部分 "地下UNDER ": 以来自上方的阳光缓慢移动开始, 掠过整个建筑内部的弧形空间; 身躯舞动在舞台暗影中, 舞者们身着黑色几何和棱角分明的服装, 他们的动作扎根于地并伴随David Lang创作的打击乐 《铁砧之歌》(Anvil Chorus) 。
第二部分 "地里IN ":通过电影投影呈现充满深邃光线的压缩空间序列。舞蹈动作挑战重力, 以情感表达探索几何形态; 黑白作品中的空间与身体, 与莫顿-费尔德曼(Morton Feldman)的极简主义钢琴曲 《色域中的图案》(Patterns in a Chromatic Field) 同步进行。
第三部分 "地面上ON": 全白呈现 – 在舞台上展示了三个12英尺高的超立方体碎片。在几何学中, 魔方是立方体的四维类比, 舞蹈动作探索了舞台的第三维度存在空间; 音乐具敲击感, 采用John Cage创作的钢琴曲 《危险之夜》(The Perilous Night) 。
第四部分 "离地之上OVER ":以声音和能量的紧张感开启, 魔方在 Iannis Xenakis 的音乐《转移》(Metastaseis)中向上升起; 与前几个部分不同的是, 舞台上的舞者身着不对称的橙色和红色服装迸发出绚丽的色彩。 Arvo Pärt的《Solfeggio》 在半音形式中合成, 舞蹈如日出般释放出浓烈抒情和催眠的冥想乐句。
在这部作品中，人们可以想象这四个阶段就像四季一样，被压缩在短短20分钟内。一年有525,600分钟，这个压缩比例将使人类的平均寿命达到四年。就像四季一样，结局又回到了开始时 "UNDER "的黑暗中。没有开始，就没有结束。
"看到《时间魔方》背后的创作过程，并与杰西卡和史蒂文以及芝加哥建筑双年展合作，将其变为现实，是一项特别有意义的任务，"哈里斯剧院院长兼总经理迈克尔-提克尼斯说。"这两位有远见的人之间的自然合作是神奇的，而作品也因此变得如此丰富。呈现《时间魔方》的世界首演将是哈里斯剧院的独特荣誉。随着乔伊斯剧院基金会和休斯顿表演艺术协会与哈里斯剧院一起成为共同委托人，这种合作将继续在全国范围内产生影响。"
舞蹈中使用的架构是通过一个叫作 'IN的探索'。 这个项目于2014年6月在斯蒂文-霍尔建筑事务所开始，探索建筑语言的问题。它的目的是重新评估建筑艺术的价值。
郎咸平和霍尔精心选择了在个人作品中对他们有影响的音乐，以及在哥伦比亚大学设计专业学习的建筑学特质。 音乐的建筑学由Steven Holl和Dimitra Tsachrelia领导。这个 "建筑之舞 "以大卫-朗、莫顿-费尔德曼、约翰-凯奇、伊安尼斯-塞纳基斯和阿尔沃-帕尔特的音乐为背景。