休斯顿艺术博物馆扩建

五个策略

• 校园: 整体性体验
• 通透性: 七个通透花园/社交场所
• 光线: 光篷
• 流线: 展厅及开放式布局
• 建筑: 互补对比

校园: 整体性体验

休斯顿艺术博物馆迎来一次独特的扩建机会, 可以将其校园整合成为一个整体体验并向社区开放, 水平延伸地景为Fayez S. Sarofim整个校园的统一特征。164,000平方英尺的新博物馆建筑, 由多个水平通透花园切割而成, 向四面敞开; 公共广场与占地80,000平方英尺的格拉塞尔艺术学院融为一体。

为实现校园的横向整合, 停车全设置在地下层; 驾车前来的访客先于地下抵达大厅和雕塑廊开启博物馆的参观; 抵达大厅与新博物馆的中庭及原Caroline Wiess Law博物馆大楼相连。

野口勇设计的莉莉和休-罗伊-卡伦(Lillie and Hugh Roy Cullen)是一个水平状, 慢节奏的雕塑花园, 而新布朗基金会广场, 作为一个活动场所, 与这些冥想沉思空间相辅相成, 让新休斯顿艺术博物馆启迪人心的特质贯穿Montrose大街的整个区域。博物馆建筑所在的街道边缘将设计为开放且吸引人的形式, 以强调都市校园的独特魅力。

通透性: 七个通透花园/社交场所

南希和里奇金德中心(Nancy and Rich Kinder)新博物馆以通透性为特色, 首层在不同高度向外开放; 七个花园划分了建筑边界, 确立了入口点, 切割形成建筑立面; 最大的花园庭院位于Bissonnet街道和主街道的拐角处, 标志着新休斯顿艺术园区的入口。

建筑底层为一个向社区开放, 活跃的社交场所, 比上面两层展厅开放的时间更长: 一家精致的餐馆在卡伦雕塑花园附近, Bissonnet街道上的咖啡馆, 多个展馆对着主街道, 特殊表演活动可在布朗基金会广场和格拉塞尔(Glassell)屋顶花园举行。

站在金德中心博物馆宽敞的新入口大厅里, 人们可以四面环观花园, 感受向社区开放的新气象所带来的活力。

光线: 光篷

德克萨斯州的天空如同一块明亮的空中穹顶呈180°打开并笼罩在新建筑上; 由云层边缘联想到的凹面弧线形成屋檐, 使自然光恰到好处地渗入, 非常适合顶层展厅采光。

曲面天花板下缘形成光反射板, 将光线汇聚到一起并反射到展厅的各个角落。这些弧形的天光以一种独特有机的方式塑造厅内空间, 而这种方式也与校园内丰富的植被和水源建立了联系。不同于重复机械的人工光源, 这种自然光源是有机的, 流动的, 就如同展厅内的流线一样。

流线: 展厅及开放式布局

良好的博物馆体验其核心是一个能够提供导向与视觉舒适的动线。二层与三层以横向手法布局, 所有空间都能充分利用自然光, 动线开放且具灵活性。展厅房间按理想比例设计并围绕着中庭; 展厅之间的开放流线, 穿插着对七座庭院的景观视野, 绿色格栅提供遮阴, 以防眩光; 中庭宽敞的艺术展区为垂直通道, 便于通向上面楼层; 阶梯式坡道和电梯将大厅和所有展厅在各层直接连通起来。

建筑: 互补对比

现休斯顿艺术博物馆校园的建筑群是其博物馆艺术收藏中的一个重要组成部分。原始的1924年新古典主义石建筑规模适中, 与赫曼公园(Hermann Park)成为一体。密斯 · 凡 · 德罗(Ludwig Mies van der Rohe)设计的Law Building博物馆建筑通过透明玻璃与钢材形成了精巧的组合。拉菲尔 · 莫内欧(Rafael Moneo)设计的Audrey Jones Beck建筑主要运用石材, 与街对面的Law Building博物馆形成对比。

通过对石材(1924年), 钢材和玻璃(分别为1958年, 1974年)以及石料(2000年)的横向采集和对比, 一栋由半透明玻璃构成的水平建筑的设计想法油然而生; 曲面玻璃元素将带来柔软, 类似雪花石膏般的质感。夜间发光的半透明墙, 倒映在水景花园中, 迎接游客来访博物馆; 与此同时, 新建筑将为现有独特的休斯顿艺术博物馆建筑群提供互补并做出伟大贡献。

有关该项目的更多信息, 请访问 休斯顿艺术博物馆网站 

如需了解更多艺术博物馆扩建于2020年11月竣工的南希和里奇金德中心博物馆大楼, 请访问项目页面。 这里

如需了解更多艺术博物馆扩建于2018年竣工的格拉斯尔艺术学院, 请访问项目页面。 这里