2017年10月5日 - 由史蒂文-霍尔建筑事务所与BNIM建筑事务所合作设计的新刘易斯艺术综合体今天开幕，并举办为期四天的艺术节。该建筑群通过在新的、最先进的设施中大幅扩展表演、排练和教学空间，将普林斯顿的艺术提升到更高的高度。该建筑群创造了一个新的校园门户，塑造了校园空间，同时最大限度地增加了孔隙度和运动。
位于校园南部边缘的新的多建筑艺术综合体，毗邻麦卡特剧院中心，汇集了刘易斯艺术中心的舞蹈、戏剧、音乐剧院和普林斯顿工作室的项目，以及音乐系在新的音乐大楼里扩大的教学和研究设施。该建筑群包括华莱士舞蹈大楼和剧院；艺术塔，其中包括赫尔利画廊、行政办公室和额外的工作室；以及新的音乐大楼。这三座建筑在地面下被整合为一个论坛，一个8000平方英尺的开放式室内聚会空间，为综合体中的各种艺术场所服务。论坛上方是一个带反射池的室外广场。池子里的天窗将自然光过滤到下面的论坛中。
为了鼓励好奇心和互动，新的艺术广场可以俯瞰舞蹈和戏剧练习空间以及管弦乐排练空间。作为一个开放的公共邀请，这个门户空间旨在连接当地社区和大学。
"史蒂文-霍尔说："我们对实现这项工作作为激励未来学生的工具而感到感激。
华莱士舞蹈大楼和剧院是按照 "物中之物 "的理念开发的。黑匣子剧院是由钢组成的，而舞蹈剧场是泡沫铝、洗白木和板状混凝土。一个 "舞蹈楼梯 "连接着所有的楼层。
新的音乐大楼是根据 "悬浮 "的理念开发的。在大型管弦乐队排练室的上方，各个练习室被悬挂在钢杆上。从声学上讲，这些独立的木制房间有一种共鸣的质量。
艺术塔以 "嵌入式 "概念开发，其石塔与普林斯顿历史上的布莱尔拱门的比例相连。
"合伙人Noah Yaffe说："受到大学和刘易斯中心的雄心和愿景的启发，我们创造了一个由多孔性和流通性塑造的表演艺术建筑，将艺术和普林斯顿社区在一个充满活力的新校园空间中相互连接。
这三座建筑的混凝土结构都是用在意大利莱切开采的有2100万年历史的厚重莱切石铺成。
新的艺术综合体以其名字命名，并部分通过已故的普林斯顿大学1955级学生和前大学理事彼得-B-刘易斯（Peter B. Lewis）在2006年向大学捐赠的$101万美元来实现。
刘易斯艺术中心和音乐系将于10月5日至8日在普林斯顿大学校园内举行为期数天的艺术节，以庆祝新的刘易斯艺术综合体的开幕。艺术节向公众开放，在整个校园的各个场所举办数十场音乐会、戏剧、阅读、舞蹈表演、艺术展览、多学科展示、社区研讨会和古怪的特定场地活动，其中大部分活动将是免费的。
除了这些开幕式的活动外、 设计刘易斯艺术中心一个以概念图、模型和施工细节为主题的展览，正在CoLAB论坛展出，将持续到11月1日。