几年来，音乐和建筑之间的关系一直是斯蒂文·霍尔在哥伦比亚大学选择的研究工具，通过它，他把他的手艺和它的规则拉回到一个中心位置，旨在开发建筑的全部潜力。
音乐，像建筑一样，是一种沉浸式的体验--它环绕着你。人们可以远离一幅画或一件雕塑作品，而音乐和建筑则将身体吞没在空间中。"音乐建筑学 "记录了哥伦比亚大学关于音乐和建筑的一系列工作室中的第六个。它们是一个更大的项目的一部分，以发展跨学科的、激发灵感的新建筑语言的工作。在建筑师Dimitra Tsachrelia和作曲家Raphael Mostel的指导下，这个工作室从一个为期四周的实验开始，将音乐片段转化为空间、材料和形式。在工作室的前半部分，六个由两名学生组成的小组选择了20世纪作曲家的作品，并着眼于翻译成建筑的几何潜力。工作室的后半部分重点是在雅典当代音乐研究中心转录语言实验，该中心由Iannis Xenakis建立。
学生们从三个潜在的地点选择了他们的实验。对音乐和建筑的研究是在建筑学教学法分散、破旧的情况下向前推进的。今天的建筑学校似乎没有方向。后现代主义和解构主义已经成为历史，而 "参数化 "技术的欣喜则预示着思想和精神的缺乏，以及对规模、材料、细节、比例和光线重要性的忽视。然而，我们继续看到未来建筑的潜力，因为它对实验开放，并与精神相连。当我们问，"什么是建筑？"我们也问，"什么是音乐？"