音乐和建筑一样，是一种身临其境的体验--它环绕着你。人们可以从一幅画或一件雕塑作品中移开视线，而音乐和建筑却能让身体在空间中沉浸其中。"音乐建筑学 "是哥伦比亚大学正在开展的一系列关于音乐和建筑的工作室。这些工作室是一个更大项目的一部分，该项目旨在开发新建筑语言的跨学科、激发灵感的作品。该工作室由建筑师迪米特拉-查克里亚（Dimitra Tsachrelia）和作曲家拉斐尔-莫斯特尔（Raphael Mostel）共同授课，首先进行为期四周的实验，将音乐选段转化为空间、材料和形式。在工作室的前半部分，由两名学生组成的六个小组选择 20 世纪作曲家的作品，关注将其转化为建筑的几何潜力。工作室后半部分的重点是转录一个案例研究的语言实验。然后邀请学生从三个可能的实验地点中进行选择。
音乐与建筑的研究在建筑教学法分散的时代取得了进展。当今的建筑学院似乎没有方向。后现代主义和解构主义已成为历史，而 "参数化 "技术的兴高采烈则意味着缺乏思想和精神，忽视了尺度、材料、细节、比例和光线的重要性。"音乐建筑学 "继续认为，未来的建筑具有开放的实验性和与精神相连的潜力。当我们问 "什么是建筑 "时，我们也会问 "什么是音乐"。