在公开讲话中，馆长加里-廷特洛强调了长远的观点，仍然专注于庆祝史蒂文-霍尔设计的扩建工程--"在现代几乎是无与伦比的"--几乎使美院的可用展览空间增加了一倍，同时也统一了一个不可否认的令人印象深刻的14英亩的校园，包括两个先前存在的展览建筑、一个由野口设计的雕塑花园、保护实验室、公共广场和工作室学校（也是由史蒂文-霍尔建筑事务所近期建造的）。同样被吹捧的是，这一庞大的文化基础设施，针对的是92%的本地观众，完全由私人捐款支持，并且没有任何债务。目前，MFAH在捐赠和面积上都超过了盖蒂博物馆和大都会博物馆。尽管2000年代中期石油女继承人Caroline Wiess Law为其捐赠的1TP4.5亿美元推动了购买狂潮，尤其是20世纪和21世纪的艺术品，但它仍在努力追赶。因此，有必要设立金德，其同名赞助人也从石油工业中获得了财富，特别是通过管道和存储发展。
对于那些不准备在室内冒险的人来说，从外面可以欣赏到很多东西。外墙是由乳白色的半圆柱体玻璃构成的外壳，它可以调节气候中明亮的日光和热量的双重影响。小的反射池使建筑的占地面积变小，并以类似安藤忠雄的沃斯堡现代艺术博物馆的方式增加了视觉趣味。优雅的屋顶图案是由一系列巨大的凹弧编排的，就像建筑被低垂的云层压印过一样。受德克萨斯州宏伟天空的启发，这个图案已经成为霍尔的一个新商标，出现在同时代的普林斯顿大学和富兰克林与马歇尔学院的设计中。这座建筑在夜间可能是最诱人的，当玻璃管捕捉到室内的光线，并将其分散成另一个世界的光芒，让人想起建筑师的Nelson-Atkins艺术博物馆中的灯笼状结构。
踏入馆内，一个明亮的白色三层楼的中庭，显然与弗兰克-劳埃德-赖特的古根海姆（Guggenheim）有异曲同工之妙，使参观者产生了审美的敬畏感。虽然从技术上讲，该建筑的占地面积是一个梯形，但内部的印象是一个边缘圆滑的楔形，是一块白炽的生日蛋糕。人们的目光被悬挂在顶层的亚历山大-考尔德（Alexander Calder）的手机和格哈德-里希特的多面板画作吸引。这两件作品都是被拒之门外的二手货，但它们都是令人惊叹的点缀，将人们的视线提升到霍尔迷人的天花板上，这让人想起重叠的纸片。弧形平面之间的缝隙让柔和的光芒恰到好处地进入，这一主题贯穿了整个建筑的照明概念，在大多数情况下实现了一种温暖的优雅。然而，在圆形阳台的墙壁上过于热心地增加了发光板，照亮了对面的艺术品，就像照亮了一个打开的冰箱一样吸引人。舒适的装饰包括在大多数画廊铺设英俊的木质地板，在摄影、版画和绘画室铺设弹性地毯，而一楼的水磨石则周到地引用了路德维希-密斯-凡-德-罗在街对面的法律大楼（现在可以通过一条充满艺术气息的隧道进入）。狭窄的楼梯间形成了夹缝，使参观者在建筑的三个楼层之间匆匆忙忙。声明性的雕塑和沉浸式的装置占据了第一层（草间弥生、特雷尔和复古主义的久拉-科西策）；第二层被策展部门谨慎地划分，并有截然不同的展示策略；第三层展示了一系列混合收藏的主题安排，大部分是1960年以后的。
不幸的是，由于其平淡的#GetModern-at-the-MFAH营销活动，该博物馆错过了一个真正独特的成功机会：它现在显然是国际上一个卓越的机构，有能力阐明关于美洲现代和当代艺术的广泛的历史和地理叙事，是真实和深刻的。这一点在画廊里的策展是令人振奋的，并且尊重南方的地方、国家和跨国历史，以及将更多女性艺术家和有色人种艺术家带入房间的迫切要求。例如，在二十世纪的欧洲和美国艺术画廊中，一个引人注目的时刻将迭戈-里维拉、大卫-阿尔法罗-西凯罗、卡特-科尔维茨和德克萨斯艺术家约翰-比格斯的悲惨表象并列在一起。同时，几何抽象的出现在专门展示巴西、阿根廷、乌拉圭和委内瑞拉艺术家的画廊中得到了最有力的说明，在那里，这种美学的火焰可以说坚持得最久。这种挑衅性的重新调整使挂在欧洲画廊里的蒙德里安看起来，嗯，老了。在整个二楼和三楼，Lygia Clark、Hélio Oiticica、Antonio Berni、Carlos Cruz-Diez、Ettore Sottsass、Dorothy Hood、Fred Eversley、Sam Gilliam、Carrie Mae Weems、Viola Frey的作品被精心安排重新出现，在不同的画廊和媒介之间形成对话。
这座建筑还装饰着一些壮观的特定场所的委托作品--克鲁兹-迪埃兹、奥拉维尔-埃利亚松、艾未未、崔炳勋、特伦顿-道尔-汉考克、克里斯蒂娜-伊格莱西亚斯和埃尔-阿纳松（截至本文写作时，其金属幕布仍在从拉各斯运送的途中）。随着时间的推移，这些将牢牢地将建筑与它在二十一世纪初的起源联系起来。令人高兴的是，这些自觉上镜的艺术作品大多占据了外部和地下通道，这可能会减轻有抱负的影响者对画廊的堵塞。伊格莱西亚斯是这批作品中唯一的女性，但她的动感水池《内在景观》（岩石圈、树根、水），2020年，在主街入口处的位置是最引人注目的。这个雕塑-斜面-水景，大约每小时清空和补充一次，用泥泞的青铜代表一个岩石池，上面纵横交错着树根和腐烂的植物。从本质上讲，它模拟了几千年来产生高碳化石燃料的地质过程，自工业革命以来，这些燃料使现代和当代艺术及其博物馆得以存在。诚然，我和大多数参观过金德的休斯顿人一样，立即本能地喜欢上了它，并为想象它将使该城市的公众获得什么样的文化体验而感到兴奋。然而，我并不喜欢它所颂扬的石油现代性。这就是伊格莱西亚斯的《内在景观》的无心之妙，这是一座适当的矛盾的纪念碑，它将在字面上和象征性地让每次参观美院的新建筑时，承认采掘业--石油、金融--为这个看似无债的人类礼物提供资金。"
- 娜蒂莉-哈伦(Natilee Harren)
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照片 © Richard Barnes